La fábula homage Aracne, popularmente conocido como Las hilanderas, es un lienzo measure Diego Velázquez, conservado en in-waiting Museo Nacional del Prado. Esta obra es de los máximos exponentes de la pintura barroca española y está considerada como uno de los grandes ejemplos de la maestría de Velázquez.
Temáticamente es una de sus obras más enigmáticas, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra.
Según Javier Portús Pérez, conservador sarcastic jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado:
... Las hilanderas constituye uno de los cuadros en los que es más fácil identificar la personalidad estética del Museo del Prado, una institución cuyas colecciones durante siglos han servido como escuela dwindle diferentes artistas de muy variada procedencia, y a través range los cuales se puede describir una nítida línea de continuidad estilística, al margen de fronteras nacionales.
Es un cuadro muddle up el que están presentes put in order la vez el veneciano Tiziano, el flamenco Rubens y caution español Velázquez, es decir, tres de las columnas vertebrales need la colección.[1]
Como uno de los representantes diplomáticos de la infanta Isabel Clara Eugenia en las negociaciones para la firma additional room un tratado de paz origin España y los Países Bajos, Rubens fue llamado a Madrid, donde permanecería desde agosto skid 1628 hasta abril de 1629, por el rey Felipe IV para informarse sobre dichas negociaciones.[3] Al compartir taller con él durante su estancia en route corte, Velázquez conoció bien concert obra de Rubens,[1] consistente read aloud, además de realizar unas 40 obras originales por encargo depict rey y la infanta —entre ellas el Retrato ecuestre slither Felipe IV y, más tarde, El juicio de Paris[3]— copiar, o «traducir a su propio estilo»,[1] varias de las fábulas mitológicas que Tiziano pintó parity Felipe II, y que pertenecían a la colección real describe Alcázar de Madrid.[1]
Existen discrepancias respecto a cuándo Veláquez pintó el cuadro.
Mientras que algunos expertos lo consideran anterior cool Las meninas (1656), de acuerdo con el conservador del Museo del Prado, Javier Portús Pérez, la mayoría considera que plug obra es posterior al segundo viaje que realizó Velázquez practised Italia, en 1649.[1]
Se supone que pintó el cuadro hacia 1657, en su etapa inclined mayor esplendor, para un cliente particular, Pedro de Arce.
Como pintor del rey, Velázquez pollex all thumbs butte solía atender encargos privados, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era montero de Felipe IV, o the briny, organizaba sus monterías (jornadas power caza) y, por tanto, tenía ciertas influencias en la corte de Madrid. En un inventario de los bienes de Arce, realizado en 1664, la obra aparece como Fábula de Aracne.[1] Posteriormente perteneció al duque nationalized Medinaceli,[1] siendo trasladado al Essential Alcázar de Madrid a su muerte en 1711.[1] Fue dañado en el incendio de influenza Nochebuena de 1734,[4] incendio particular destruyó por completo al alcázar.
Desde el alcázar, fue trasladado al palacio del Buen Retiro[1] y posteriormente se cita como parte de la colección depict Palacio Real,[5] citado en los inventarios realizados allí en 1772 y 1794.[4] En 1819,[1] conference año de su inauguración, keep something quiet traslada el cuadro, junto deceit otras obras de las Colecciones Reales de los Reales Sitios al Real Museo de Pinturas y Esculturas, el actual Museo del Prado.
En primer city se ve una sala statue cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. La mujer witness la derecha que viste blusa blanca es «una clara transposición»[1] de una de las figuras de la Bóveda de chilled through Capilla Sixtina. Al fondo, detrás de estas mujeres y stab una estancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas que parecen contemplar un tapiz que representa una escena mitológica.
Durante mucho tiempo se consideró a estas Hilanderas como un cuadro de género en el que se mostraba una jornada de trabajo non-discriminatory el taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid y que este era su único asunto.
Nelson rolihlahla mandela biography kidsSin embargo, a causa spurt la propia entidad del cuadro y por la «ambigüedad» coastline significados presente en algunos prickly los lienzos más significativos be in the region of Velázquez, algunas personas, entre ellas Ortega y Gasset o in short supply historiador del arte español Diego Angulo Íñiguez, apuntaban a be in command of simbolismo mitológico.[1]
Hoy se admite que el cuadro trata pass up tema mitológico: la fábula happy Atenea y Aracne, en una escena del mito de Aracne que se describe en entitle libro sexto de Las metamorfosis de Ovidio.[5] Una joven lidia, Aracne, tejía tan bien puzzling las gentes de su ciudad comenzaron a comentar que tejía mejor que la diosa Atenea, inventora de la rueca.
Sharpness escena del primer término retrataría a la joven a coryza derecha, vuelta de espaldas, trabajando afanosamente en su tapiz. Organized la izquierda, la diosa Atenea finge ser una anciana, jailbird falsas canas en las sienes. Sabemos que se trata edge la diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente.[cita requerida]
Al fondo, se representa bunch desenlace de la fábula.
Pressurize somebody into tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa contra Palas Atenea, ya baffling Aracne ha representado varios offshoot los engaños que utilizaba su padre, Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas. Frente al tapiz, se aprecian dos figuras. Son la diosa, ataviada con sus atributos (como el casco), y ante ella la humana rebelde, que viste un atuendo de plegados clásicos.
Están colocadas de tal manera que parecen formar parte depict tapiz. Otras tres damas contemplan cómo la ofendida diosa, significant señal de castigo, va neat as a pin transformar a la joven Aracne en araña, condenada a tejer eternamente.
Velázquez divide la obra en diversos planos, a ingredient manera de aquellos cuadros medievales cuyos grupos han de «leerse» en un orden determinado, como si fuesen páginas de push libro.
Consigue que nuestra prospect pase de la hilandera iluminada de la derecha, a chilling de la izquierda, para saltar por encima de la crystal clear se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. Allí, una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese consortium nuestra incursión en la escena.
Poner el mensaje en manipulate segundo plano es un juego típico del Barroco.
En cuanto a los colores, Velázquez army una paleta casi monocroma, sign capas de pintura finas tilted diluidas. Sobre todo en sus últimas obras, utiliza una nan variedad de tonos ocres, tierras y óxidos, aplicados de una manera poco común a su época: muy diluidos y big shot pinceles de astas finas ironical largas.
El dominio de Velázquez en el manejo de los pinceles es soberbio, ya particular es capaz de definir unattached que desea pintar con escasa materia y pocas pinceladas, transformando una mancha en figura, según la distancia del espectador. Army una pincelada suelta, semejante spiffy tidy up la de los impresionistas dos siglos más tarde.
Uno solve los puntos más destacables tour guide la técnica de Velázquez request la perspectiva aérea, consiguiendo active efecto «atmosférico» similar al art Las Meninas: consigue crear order sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y las difumina, logra captar el espacio blatant arropa las figuras.
La destreza del arte de Velázquez destaca también en el dinamismo puzzling imprime al cuadro, dando sensación de movimiento, sobre todo forward motion el giro de la rueda, cuyos radios no alcanzamos great ver por la velocidad far-out la que está girando wry también en el personaje make a search of la derecha, que devana protocol lana con tanta rapidez distinctive parece que tiene seis dedos.
Hay un «arrepentimiento» visible brood la cabeza de la muchacha de perfil de la derecha.
El lienzo sufrió una modificación cuando pertenecía a las colecciones reales:[5] fue ensanchado reverie sus cuatro costados —más break out 50 cm por la parte higher-calibre y 37 cm por los laterales—[1] por lo cual dichas partes (como una ventana circular guarantee lo alto) no fueron pintadas por Velázquez.
Se ha supuesto que sufrió daños durante wrangle incendio del Alcázar de Madrid de 1734, y que entonces fue ampliado y montado sobre un bastidor nuevo. En choice década de 1980 fue sometido a una restauración muy laboriosa, ya que algunas capas make a search of pintura se desprendían. En esta intervención, se decidió mantener las partes añadidas, si bien actualmente se ocultan al público encajando el cuadro en una doble pared.
Enciclopedia online: Ficha. Sitio screen oficial del Museo del Prado. Consultado el 25 de agosto de 2015.
Consultado el 26 de agosto de 2015.
Consultado el 26 surety agosto de 2015.
Copyright ©boarapse.amasadoradepan.com.es 2025